Ator Pós-Moderno

De agora em diante,

não mais encarnarei fantasmas

de outro tempo e lugar.

Estou farto de expelir palavras alheias,

paixões importadas,

retórica elisabetana e absurdo francês.

Agora, no tablado ou em qualquer parte,

serei eu mesmo, eu próprio, ego ipsum

eu e eu, presença onipotente

na plenitude deste aqui-agora.

Meu corpo enfim, despido de personas,

será servido no banquete das sensações,

vida a vazar das veias,

sem outra metáfora senão o sangue jorrando

na epiderme desta aura intransferível.

Fora a corcunda de Ricardo III, a tiara de Blanche Dubois,

Não mais! Não mais!

Longe de mim os heróis do povo, os vilões

capitalistas de casaca,

as velhas beatas e todas

as histéricas nelson-rodriguianas!

Eu, apenas eu, euzinho pura e simplesmente,

na entrega de meu corpo irredutível

à vertigem do olhar.

Abaixo a representação, o eterno macaquear de seres de papel!

Todos saberão que sou eu, eu mesmo, o único

autor e executor

deste campo irradiante de energias.

Eu enfim meu tema e assunto e circunstância,

na pura epifania de mim-mesmo!

Só um detalhe ainda me atrapalha

e bem sei quem mora aí:

ninguém menos que Mephisto,  o arqui-inimigo

o intrigante, o embusteiro, o pai das ilusões.

Só um detalhe, um mísero detalhe:

- Quem sou eu?

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA
ESCOLA DE TEATRO
GRUPO DE PESQUISA DRAMATIS

APRESENTAM

CICLO DE LEITURAS DRAMÁTICAS DA UFBA

NOVA DRAMATURGIA – BARRA 69

Por volta de 1968 aparece na cena brasileira, principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, mas não se restringindo a estes lugares, uma geração de dramaturgos inaugurando uma tendência inovadora: José Vicente, Leilah Assumpção, Antônio Bivar, Consuelo de Castro e Isabel Câmara, os autores mais representativos.

Uma das características imediatamente visíveis nos textos é o viés autobiográfico, apresentado por meio da linguagem despojada das regras literárias articuladoras da dramaturgia que se fazia até então. O forte acento confessional singulariza a produção dos textos, tornando-os bem diversos da produção dramatúrgica posta em movimento pelos Seminários de Dramaturgia do Teatro de Arena de São Paulo iniciado em 1958, de forte acento político e social.

Antônio Bivar, Consuelo de Castro, Isabel Câmara, Leilah Assumpção, Isabel Câmara e Zé Vicente afastam-se dos temas e das formas trabalhadas pelos autores que produziram uma dramaturgia engajada, voltada para a discussão dos problemas sociais. Tomando outro rumo, os jovens autores optam pelo confessionalismo, instaurando o poético e o político por outro viés. Estão em cena, não mais os personagens como o favelado, o vaqueiro, o retirante, o operário, entre outros, mas aqueles oriundos da classe média urbana que perde o rumo diante dos acontecimentos nacionais e internacionais.

É sabido que a finalização da década de sessenta é plena de reviravoltas: questionam-se hábitos, costumes, posicionamentos políticos e estéticos. Em meio ao ambiente contracultural, o Brasil vive o auge repressivo do governo civil-militar. Assim, os personagens criados pelos novos autores espelham a situação daquele momento.

Ao longo do tempo, boa parte da dramaturgia deste Ciclo de Leituras Dramáticas da UFBA foi esquecida. Ainda que Zé Vicente receba a atenção dos encenadores no presente, Leilah Assumpção e Consuelo de Castro continuem produzindo para o palco, Antônio Bivar, um dos participantes mais transgressores do grupo, já não escreve para o teatro. Isabel Câmara completa o quadro que comporta também Carlos Alberto Soffredini, Mário Prata e o baiano Ariovaldo Matos.

Seis textos compõem o Ciclo de Leituras Dramáticas – Nova Dramaturgia Barra 69: O Assalto, de Zé Vicente (Direção Harildo Déda), Fala Baixo Senão Eu Grito, de Leilah Assumpção (Direção Ewald Hackler), O Desembestado de Ariovaldo Matos (Direção Sérgio Nunes Melo), As Moças, de Isabel Câmara, (Direção Elisa Mendes), À Flor da Pele, de Consuelo de Castro (Direção Eliene Benício), Cordélia Brasil, de Antônio Bivar (Direção Celso Nunes).

A escolha dos textos baseia-se na importância que tiveram quando levados ao palco e por conterem elementos que dialogam com o presente. Ao serem revelados, os autores receberam a atenção da crítica e do público, atraídos que foram pelas abordagens existenciais levadas à cena de maneira violenta, cruzando-se aspectos autobiográficos e os ficcionais, figuradores dos impasses de uma geração cerceada pela situação política brasileira. São textos cuja potência não diminuiu e são merecedores de novas leituras.Não haverá cobrança de ingresso. 

Não haverá cobrança de ingresso. Para os espectadores que assistirem três leituras do Ciclo será fornecido um certificado.

PROGRAMAÇÃO

  

O ASSALTO

Zé Vicente

DIREÇÃO

Harildo Déda

ELENCO

Nando Zâmbia, Vinícius Martins,
Patrícia Oliveira

TEATRO MARTIM GONÇALVES

26 de fevereiro, 18:30

***************

FALA BAIXO SENÃO EU GRITO

Leilah Assumpção

DIREÇÃO

 Ewald Hackler

ELENCO

 Joana Schnitman e Osvaldo Baraúna

TEATRO MARTIM GONÇALVES

27 de fevereiro,18:30

******************* 

O DESEMBESTADO
Ariovaldo Matos
DIREÇÃO
Sérgio Nunes Melo
ELENCO
Newton Olivieri, Ana Tereza, Thiago Carvalho
Larissa Raton

 TEATRO MARTIM GONÇALVES
05 de março, 18:30

***************

 AS MOÇAS
Isabel Câmara 
DIREÇÃO
Elisa Mendes
ELENCOMárcia Andrade
 Laura Sarpa; 
Amauri Oliveira
TEATRO MARTIM GONÇALVES
06 de março, 18:30

***********
À FLOR DA PELE
Consuelo de Castro
DIREÇÃO
Eliene Benício
ELENCO
Eveline Ferraz, Raimundo Matos de Leão
Marcos Moreira
TEATRO MARTIM GONÇALVES
12 de março, 18:30

**************
CORDÉLIA BRASIL 
Antonio Bivar
DIREÇÃO
Celso Nunes
ELENCO
Jacyan Castilho, Marcelo Praddo, Saulus Castro
Antonio Fábio
TEATRO MARTIM GONÇALVES

13 de março, 18:30 

Coordenação do Ciclo de Leituras

Raimundo Matos de Leão
Joana Schnitman

Meu apoio Hebe Alves

Faço parte do grupo de professores recém concursados. Portanto, considero-me novo na Escola de Teatro, embora velho, pois fui aluno do Curso de Formação do Ator. Em seguida, como estudante da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, cursei uma disciplina optativa e convidado por Possi Neto tornei-me seu assistente na inesquecível encenação de "A Casa de Bernarda Alba". Foi aí que eu me aproximei de Hebe Alves, aluna e uma das atrizes. Quando fiz "As Feras", último trabalho antes de seguir para São Paulo, Hebe estava no elenco. Ao retornar, depois de muitos anos, Hebe e Deolindo me convidaram para dirigir o XVI Curso Livre de Teatro, experiência que me fez reatar com o teatro. Em todos os momentos, a presença de Hebe foi sempre a do artista que se mostra apaixonado por sua arte e por ela se impõem no mundo. Como eu acredito que a Escola de Teatro necessita de alguém que tenha uma profunda ligação com as artes cênicas, é que eu apoio Hebe Alves para a direção. Não farei desta consulta um campo de batalha, mas não posso trair meus princípios. Tenho profundo carinho e respeito pela comunidade da Escola de Teatro, seus estudantes, seus técnicos, seus  professores, mas o que eu quero, agora, é ver uma outra coisa. Sem nostalgia, devemos olhar o passado e retirar dele aquilo que ficou como potência, o irrealizado, as promessas. Quem esquece o passado não pode olhar para frente. Eu quero seguir em frente... A alternância de pessoas e ideias é salutar para qualquer instância de poder, já que a manutenção pode se tornar perigosa. Por tais motivos, a minha opção é pelo plano de trabalho apresentado por Hebe Alves.

MUDANÇA DE CENA DIREÇÃO: HEBE ALVES: WAGNER MOURA FALA DE HEBE ALVES

MUDANÇA DE CENA DIREÇÃO: HEBE ALVES: WAGNER MOURA FALA DE HEBE ALVES: Wagner Moura Eu aprendi muito com Hebe. Fiz parte da fase final do Grupo Cereus, um grupo de pesquisa de linguagem que ela ma...

MUDANÇA DE CENA DIREÇÃO: HEBE ALVES: MARCOS BARBOSA FALA DE HEBE ALVES

MUDANÇA DE CENA DIREÇÃO: HEBE ALVES: MARCOS BARBOSA FALA DE HEBE ALVES: Marcos Barbosa O único caminho possível para uma escola de arte constrói-se através da arte. Sempre que pesa sobre nossas cabeças a ...